ExpoMétro Rome
2026
After the inspiring experience of presenting my work at ExpoMétro in Barcelona, it was a great pleasure to once again be part of ExpoMétro in Rome at the beginning of 2026.
On January 24 and 25, 2026, my photographs were displayed in close proximity to Ponte Vittorio Emanuele II—on two large-scale LED screens that transformed public space into an open, freely accessible gallery.
This unique form of exhibition makes art visible where life happens: in the heart of the city, reaching thousands of people regardless of background or prior knowledge. It creates a stage on which art transcends boundaries and connects artists from around the world with an international audience.
It was a wonderful experience to be part of ExpoMétro in Rome again—meeting many inspiring artists and reconnecting with warm, familiar faces I had already encountered in Barcelona. Particularly tangible was the vision of Rudolph van Valkenburg: to make art accessible to everyone by bringing together local and international artists in collective works, presented in public spaces on large, interactive screens.
To be able to show my work in this historic yet vibrant city feels like a true privilege.
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Nach den inspirierenden Erfahrungen mit der Präsentation meiner Arbeiten bei der ExpoMétro in Barcelona war es eine große Freude, Anfang 2026 erneut Teil der ExpoMétro in Rom zu sein.
Am 24. und 25. Januar 2026 wurden meine Fotografien in unmittelbarer Nähe der Ponte Vittorio Emanuele II gezeigt – auf zwei großformatigen LED-Leinwänden, die den öffentlichen Raum in eine offene, für alle zugängliche Galerie verwandelten.
Diese besondere Form der Ausstellung macht Kunst dort sichtbar, wo das Leben stattfindet: mitten in der Stadt, für Tausende von Menschen, unabhängig von Herkunft oder Vorwissen. Sie schafft eine Bühne, auf der Kunst Grenzen überwindet und Künstlerinnen und Künstler aus aller Welt mit einem internationalen Publikum verbindet.
Es war eine wunderbare Erfahrung, erneut Teil der ExpoMétro in Rom zu sein – viele großartige Künstler kennenzulernen und liebenswerte Menschen wiederzutreffen, denen ich bereits in Barcelona begegnet war. Besonders spürbar war dabei die Vision von Rudolph van Valkenburg "Kunst für alle zugänglich zu machen, indem lokale und internationale Künstler in kollektiven Arbeiten zusammengebracht und in öffentlichen Räumen auf großen, interaktiven Leinwänden präsentiert werden.
Meine Arbeiten in dieser geschichtsträchtigen und zugleich lebendigen Stadt zeigen zu dürfen, empfinde ich als großes Privileg.
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Artwork 1
The Glare of Progress
(2025)
(Generated with Adobe Firefly)
Artificial intelligence did not quietly enter our lives—it burst onto the scene with a bang. Since then, hardly a day goes by without new opportunities emerging that are accessible to everyone.
Much will change—in the coming months, in the coming years, in nearly every area of our lives. As dazzling and diverse as the “colors of AI” may seem—promising efficiency, progress, and creative potential—I ask myself: What is really happening here? Are we overlooking the shadows amid all this brilliance? The risks that are quietly growing beneath the enthusiastic cheers for innovation?
I took this photo after spending three intense days at one of Europe’s largest AI conferences in Berlin. I experienced firsthand the speed, the passion—and at times even the obsession—with which this technology is being driven forward and integrated into our daily lives. I remain pensive. Reflective.
As a photographer, I seek out my images with my eyes, my hands, and my heart. This image—generated by AI—is my way of expressing my own reflections on this immense power. It hovers somewhere between fascination and doubt. Between light—and a question mark.
Die Künstliche Intelligenz ist nicht leise in unser Leben getreten – sie schlug mit Wucht ein. Seither vergeht kaum ein Tag, an dem nicht neue, für jeden zugängliche Möglichkeiten entstehen.
Vieles wird sich ändern – in den kommenden Monaten, in den nächsten Jahren, in nahezu jedem Bereich unseres Lebens. So schillernd und vielfältig die „Farben der KI“ auch erscheinen mögen – Effizienz, Fortschritt und kreatives Potenzial versprechend – frage ich mich: Was geschieht hier wirklich? Übersehen wir im Glanz all dieser Helligkeit die Schatten? Die Risiken, die unter dem enthusiastischen Jubel über die Innovation leise wachsen?
Dieses Bild entstand, nachdem ich drei intensive Tage auf einer der größten KI-Konferenzen Europas in Berlin verbracht hatte. Ich erlebte hautnah die Geschwindigkeit, die Leidenschaft – und bisweilen auch die Besessenheit –, mit der diese Technologie vorangetrieben und in unser tägliches Dasein integriert wird. Ich bleibe nachdenklich. Reflektierend.
Als Fotograf suche ich meine Bilder mit dem Auge, der Hand und dem Herzen. Dieses Bild – generiert von einer KI – ist meine Art, meine eigenen Reflexionen über diese gewaltige Kraft auszudrücken. Es hängt irgendwo zwischen Faszination und Zweifel. Zwischen Licht – und einem Fragezeichen.
Artwork 2
La Dame au Chapeau
(2018)
Since 2018, I have returned to Marseille time and again, drawn by its vibrant energy, its people, its moments and, above all, its streets.
The city breathes through its murals, graffiti, textures and the constantly changing messages left on its walls by anonymous artists. It is alive, constantly transforming and revealing new layers of colour and meaning.
This photograph was taken in the Cours Julien district in 2018 and later refined in post-processing. I was drawn to the bold contrast and the single red accent of the post – a quiet yet striking detail against the monochrome façade. A moment of urban stillness, full of expression.
Seit 2018 kehre ich immer wieder nach Marseille zurück – angezogen von seiner lebendigen Energie, seinen Menschen, seinen Momenten und vor allem: seinen Straßen.
Die Stadt atmet durch ihre Wandgemälde, Graffitis, Texturen und die sich ständig ändernden Botschaften, die anonyme Künstler auf ihren Mauern hinterlassen. Sie ist lebendig, transformiert sich ständig und enthüllt sich in neuen Schichten von Farbe und Bedeutung.
Dieses spezielle Bild entstand bereits 2018 im Viertel Cours Julien und wurde später in der Nachbearbeitung verfeinert. Ich war inspiriert vom kühnen Kontrast und dem einzigen roten Akzent des Pfostens – einem stillen, markanten Detail inmitten der monochromen Fassade. Ein Moment urbaner Stille – voller Ausdruck.
Artwork 3
Toward the City – A Woman on the Stairs
(2019)
Since 2018, I have returned to Marseille time and again, drawn by its vibrant energy, its people, its moments and, above all, its streets.
The city breathes through its murals, graffiti, textures and the constantly changing messages left on its walls by anonymous artists. It is alive, constantly transforming and revealing itself in new layers of colour and meaning.
This particular photograph was taken in the Cours Julien district in 2019. It captures a beautiful, fleeting second in which expression, structure and the visual rhythm of the scene came together—as if the city had paused for a moment to reveal itself to me.
Seit 2018 kehre ich immer wieder nach Marseille zurück – angezogen von seiner lebendigen Energie, seinen Menschen, seinen Momenten und vor allem: seinen Straßen.
Die Stadt atmet durch ihre Wandgemälde, Graffitis, Texturen und die sich ständig ändernden Botschaften, die anonyme Künstler auf ihren Mauern hinterlassen. Sie ist lebendig, transformiert sich fortwährend und enthüllt sich immer wieder in neuen Schichten von Farbe und Bedeutung.
Dieses spezielle Bild entstand 2019 im Viertel Cours Julien – eine wunderschöne, flüchtige Sekunde, in der es mir gelang, den Moment festzuhalten. Der Ausdruck, die Struktur und der visuelle Rhythmus der Szene kamen hier zusammen, beinahe so, als hätte die Stadt kurz innegehalten, um sich mir zu zeigen.
Artwork 4
In the Embrace of Evening Light
(2022)
Amid golden fields of grain and the delicate red of poppies, a moment unfolds in which the world seems to pause. In the soft glow of a Potsdam sunset, the sensuality and true essence of my wife come alive – free, unbound and at one with nature.
The warm evening light surrounds her like a quiet embrace, as colours, forms and emotions merge into a single breath.
Inmitten goldener Ähren und dem zarten Rot der Mohnblumen entfaltet sich ein Augenblick, der die Welt für einen Moment zur Ruhe bringt. Im sanften Glanz eines Potsdamer Sonnenuntergangs erwachen die Sinnlichkeit und Essenz meiner Frau – frei, ungebunden, eins mit der Natur.
Das warme Abendlicht legt sich wie eine stille Umarmung um sie, wo Farben, Formen und Emotionen zu einem einzigen Atemzug verschmelzen.
Highlights from the
ExpoMetro Rome 2026
(Video credits: Expometro, YouTube),
© Copyright 2026, Monsieur Franck Photography by Frank Henrich
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