Artist Talk Magazine
Exhibition New York 2026
In May 2026, one of my photographs was part of an international group exhibition organised by Artist Talk Magazine in New York. The exhibition was presented at One Art Space on Warren Street, in the heart of Tribeca. It opened on 5 May and remained open to the public until 10 May.
As part of the programme, Artist Talk also presented art on a large digital billboard in Times Square on 7 May (Further information about the exhibition).
New York has fascinated me as a photographer ever since I first visited the city in 2024. Its energy, its contrasts and its constant movement shape its public spaces. At the same time, there are always those brief, quiet moments that I search for with my camera.
To exhibit one of my own photographs in this city and to see it alongside works by artists from around the world was something very special to me. The different artistic perspectives made the exhibition a place of encounter and exchange. Photography, painting and other forms of expression were presented side by side, offering different views of the world we live in today.
For me, taking part meant more than presenting a single photograph. It connected my photographic work with the city, its people and an international community of artists. New York became not only a place I explored with my camera, but also part of my own journey as a photographer.
Im Mai 2026 war eine meiner Fotografien Teil einer internationalen Gruppenausstellung des Artist Talk Magazine in New York. Präsentiert wurde die Ausstellung im One Art Space in der Warren Street, mitten in Tribeca.
Die Eröffnung fand am 5. Mai statt, anschließend war die Ausstellung bis zum 10. Mai öffentlich zugänglich. Begleitend zeigte Artist Talk am 7. Mai Kunst auf einem großformatigen digitalen Billboard am Times Square. Weitere Informationen zur Ausstellung.
New York ist eine Stadt, die mich als Fotograf seit ich 2024 das erste mal dort war fasziniert. Ihre Energie, ihre Gegensätze und die ständige Bewegung prägen den öffentlichen Raum. Zugleich entstehen immer wieder jene kurzen, stillen Augenblicke, nach denen ich mit meiner Kamera suche. Eine eigene Fotografie in dieser Stadt auszustellen und sie gemeinsam mit den Arbeiten internationaler Künstlerinnen und Künstler zu sehen, war für mich etwas Besonderes.
Die unterschiedlichen künstlerischen Positionen machten die Ausstellung zu einem Ort der Begegnung und des Austauschs. Fotografie, Malerei und weitere Ausdrucksformen standen nebeneinander und eröffneten verschiedene Blicke auf unsere Gegenwart.
Für mich war die Teilnahme mehr als die Präsentation eines einzelnen Bildes. Sie verband meine fotografische Arbeit mit der Stadt, ihren Menschen und einer internationalen Gemeinschaft von Kunstschaffenden. New York wurde dadurch nicht nur zu einem Ort, den ich mit der Kamera erkundete, sondern auch zu einem Teil meines eigenen Weges als Fotograf.
Artwork
La Dame au Chapeau
(2018)
Since 2018, I have returned to Marseille time and again, drawn by the city’s energy, its people and, above all, its streets. On my walks, I document its street art and its constant changes. New murals and graffiti appear, are painted over, fade or disappear altogether. What defines a street today may already be history by my next visit.
I took this photograph in 2021 in the Cours Julien district. The graffiti covered the entrance shutter of a shoe shop. Today, both the shop and the graffiti are gone. The photograph remains—a memory and a record of a place that no longer exists in this form.
In post-processing, I greatly reduced the colours of the original image. Black and white draws attention to the shapes, textures and contrasts of the painted façade, making the few remaining red elements stand out more clearly. The result combines a record of the street art with my own photographic interpretation.
Seit 2018 kehre ich immer wieder nach Marseille zurück – angezogen von der Energie der Stadt, ihren Menschen und vor allem ihren Straßen. Auf meinen Streifzügen dokumentiere ich die Street Art und ihren ständigen Wandel. Neue Wandbilder und Graffitis entstehen, werden übermalt, verblassen oder verschwinden ganz. Was heute eine Straße prägt, kann beim nächsten Besuch bereits Geschichte sein.
Dieses Foto entstand 2021 im Viertel Cours Julien. Das Graffiti zierte das Eingangstor eines Schuhladens. Heute existieren weder der Laden noch das Graffiti. Geblieben ist die Fotografie – als Erinnerung und Dokument eines Ortes, den es in dieser Form nicht mehr gibt.
In der Nachbearbeitung habe ich die Farben der ursprünglichen Aufnahme stark reduziert. Das Schwarzweiß lenkt den Blick auf die Formen, Strukturen und Kontraste der bemalten Fassade. Die wenigen erhaltenen roten Elemente treten dadurch umso deutlicher hervor. So verbindet sich die Dokumentation der Straßenkunst mit meiner eigenen fotografischen Interpretation.
Highlights from the Artist Talk
New York Exhibition 2026
(Video credits: Artist Talk Magazine, YouTube),
Sitemap
HomeSelected PhotographsExhibitionsAboutGet in TouchFAQ - Frequently Asked QuestionsFollow meFor Curators & Press
Artist Portfolio 2026 (PDF)© Copyright 2026, Monsieur Franck Photography by Frank Henrich
All photographs and images on this website are protected by copyright.
Any use, reuse, reproduction, or publication of the images without prior written permission from the photographer is not permitted.